有名なゲートウェイ・アーチのあるミズーリ州セントルイスのダウンタウンに位置するワシントン大学のサム・フォックス・デザイン・ビジュアルアーツ学部は、美術学士号（BFA）と文学士号（BA）のプログラムを提供しています。専攻には、美術（絵画、写真、 版画の専門分野を選択可能）、コミュニケーションデザイン、ファッションデザインなどがあります。 

授業料は68,240ドルです。ワシントン大学は競争力のある財政支援パッケージを提供しており、経済的ニーズの100%を支援するよう努めています。特に、年収125,000ドル未満の家庭のほとんどには、ローンを組ませない方針です。ワシントン大学プレッジは、ミズーリ州とイリノイ州の資格を満たす学生に全額奨学金を提供するとともに、132億ドルの基金は成績優秀者奨学金と機会基金を支援しています。

セントルイス・グランドセンター・アーツ・ディストリクトに位置するサム・フォックス・スクールの生徒たちは、革新的な地元のアートコミュニティに触れることができます。フォーブス誌によってアメリカで最もエキサイティングな 新興アート地区と評されたグランドセンターでは、年間1,500以上の文化イベントが開催され、現代美術館、グリオット黒人歴史博物館、セントルイス美術館を含む12の博物館とギャラリーに加え、多種多様な飲食店、ジャズクラブ、キャバレー、劇場が4ブロック圏内に集まっています。 

テキサス大学オースティン校の芸術学部は、このリストの中で最大規模の大学です。テキサス大学オースティン校全体では43,165人の学部生が在籍していますが、芸術学部全体ではわずか1,736人しかいないため、教員と学生の比率は大学全体と比べて大幅に低くなっています。テキサス大学オースティン校全体の学生と教員の比率は18対1ですが、芸術系の学生1人に対して教員は9人います。芸術学部では、美術教育、美術史、デザイン、 スタジオアートの学士号（BA）と美術学士（BFA）を提供しています。また、芸術に特化したキャリアサービス・オフィスも併設されており、芸術分野に限らず、学生のキャリア準備を支援しています。

活気ある芸術と文化に囲まれたオースティンでは、インディーズ 音楽シーンが盛んで、多様な飲食店があり、ブラントン美術館、メキシコ・アルテ美術館、ウムラウフ彫刻庭園＆博物館など、数多くの美術館やギャラリーにもアクセスでき、学生はたくさんのインスピレーションを得ることができます。

州内在住者は11,630ドル、州外在住者は45,374ドルです。大学の140億ドルの基金は、新入生の66%に経済援助を提供しており、そのほとんどは助成金と奨学金です。新入生に支給された経済的困窮度による（ニーズベース）奨学金または助成金があったの平均額は16,689ドルで、典型的な新入生向け経済援助パッケージは10,474ドルです。

ピッツバーグはアメリカで最も活気のある芸術コミュニティのトップ20に数えられます。ここに拠点を置くカーネギーメロン大学は、7つの学部​​からなる私立の研究大学です。1905年に設立されたファインアーツカレッジ（CFA）は、アメリカで最初の総合芸術教育機関の一つです。アートスクールとデザインスクールは独立しています。国内外からのわずか200名の学部生を擁するアートスクールは、学生と教員の比率が9:1という近しいコミュニティを形成しており、デッサン、 絵画、印刷メディアと写真、彫刻、インスタレーションとサイトワーク、電子メディアとタイムベースドメディア、そして社会実践の分野で美術学士号（BFA）を取得できます。卒業率は91%、卒業後の就職率は90%です。

学生は、国際的に認められた教員（その多くはグッゲンハイム・フェロー）の指導を受け、規範に挑戦し、分野を横断し、卒業生の アンディ・ウォーホルに代表されるような新しいアプローチを試すことを学びます。キャンパスコミュニティには数百もの学生団体や活動があり、街自体にも カーネギー美術館、アンディ・ウォーホル美術館、フリック美術館など50ものワールドクラスの美術館、40以上の公共図書館、30のコンサート会場があります。 

CFAは、すべての学生の経済的ニーズを100%サポートします。カーネギーメロン大学は最近、CMUパスウェイプログラムを開始しました。これは、年間収入が75,000ドル未満の家庭の学生はCMUに授業料無料で通学できることを意味します。さらに、年間収入が100,000ドル未満の家庭の学生は、連邦政府の学生ローンの負担なしに通学できます。学部生の授業料は67,020ドルで、FAFSAとCSSプロファイルを提出したすべての学生がカーネギーメロン大学の学部生助成金の対象となります。財政援助を申請する学生は、自動的に寄付奨学金の対象となります。 

1886年に設立されたミネアポリス芸術デザイン大学（MCAD）は、厳格な学問と実践的なスタジオ体験を組み合わせた私立の非営利の全寮制大学であり、世界中からクリエイティブリーダーとプロのアーティストを育てています。大学では、アニメーションや コミックアートからグラフィックデザイン、クリエイティブアントレプレナーシップまで、14の専攻を提供しています。大学院プログラムには、ビジュアルアーツのMFAのほか、クリエイティブリーダーシップ、サステナブルデザイン、ウェブおよびグラフィックデザインの修士号があります。800人を超える学生が、現役のアーティストや業界の専門家から個別の指導を受けており、学生と教員の比率は13:1です。学生は、時事問題について現実世界の専門家と協力することがよくあります。クリエイティブアントレプレナーシップ部門は、米国国防総省のために北極研究に取り組んでおり、アラスカの永久凍土の融解速度を予測するための空間データを収集しています。MCADのキャンパスには、最先端のスタジオ、3Dショップ、カフェ、共同作業スペースがあります。

学部生の授業料は46,464ドルです。今年度、フルタイムの学部1年生の97%が奨学金や助成金による支援を受けています。学生は、MCADが毎年開催するアートセール（全米最大の大学アートフェア）に参加できます。売上金は参加アーティストの支援とMCAD学生奨学金の資金となります。

ミュージシャン、プリンスの生誕地であり、数多くの湖や公園に恵まれたミネアポリスは、活気ある芸術文化の街です。MCADギャラリーに加え、学生はミネアポリス美術館やミネアポリス 彫刻庭園にも足を運ぶことができます。庭園には、クレス・オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブリュッヘンによる象徴的な 「スプーンブリッジ」と「チェリー」が展示されています。

芸術を積極的に受け入れることで知られるリッチモンドに拠点を置くバージニア・コモンウェルス大学（VCU）は、USニューズ＆ワールド・レポート誌とAPLU（アジア太平洋大学連盟）によって、革新的な経済成長を遂げた全米の公立大学トップ30に選出されました。1928年にテレサ・ポラックが開講した1つの美術クラスから始まったVCUartsは、現在では国際的に認められ、高い評価を得ている芸術系大学です。同大学のビジュアルアーツ・プログラムは、彫刻＋拡張メディア学科（第1位）と絵画＋版画学科（第2位）など、同校のトップクラスの学科を擁しています。大規模な大学であるため、学生と教員の比率は17：1ですが、1年生の定着率は85%と高い水準にあります。 

VCUarts では、美術教育、美術史、ダンス + 振付、ファッション デザイン + マーチャンダイジング、グラフィック デザイン、キネティック イメージング、音楽、絵画 + 版画、写真 + 映画、彫刻 + 拡張メディア、演劇など 16 の分野で BA、BFA、副専攻、および証明書を提供しています。

州内在住の学部生の授業料は年間13,520ドル、州外在住の学部生の授業料は年間35,994ドルです。VCUの学生の3分の1はペル・グラント（給付型奨学金）受給者であり、学部生の70%は奨学金または助成金という形で何らかの経済援助を受けています。11月1日までに申請した新入生は、年間8,000ドルから16,000ドルの大学レベルの奨学金の対象となります。1月15日までに申請した学生は、VCUartsタレント奨学金を含む追加の奨学金を受けることができます。

1859年に設立されたクーパー・ユニオンは、「教育は個人の繁栄だけでなく、社会の美徳と調和の鍵となる」という創設者の理念を体現しており、3つの学部から構成されています。その一つが芸術学部です。授業料は44,550ドルです。クーパー・ユニオンは、経済的必要性が認められた学生の100%を支援します。現在、学部生の半数以上が奨学金と助成金を通じて授業料を全額補助されています。すべての学部生は、年間22,275ドルの授業料半額奨学金に加え、資格に応じて経済的困窮度による（ニーズベース）および成績ベースの奨学金を受けています。クーパー・ユニオンは、2028-2029年度までに授業料を100%無償化する予定です。 

BFAプログラムの目標は、芸術・デザイン関連分野で活躍するプロフェッショナルに必要なスキル、知識、そして理解力を学生に身につけさせることです。1年生は基礎プログラムからスタートし、コアスキルを習得します。2年目終了後、学生は専攻分野を選択します。BFAプログラムには、 デッサン、オーディオビジュアル、グラフィックデザイン、絵画、写真、版画、彫刻が含まれます。2年生、3年生、4年生、そして交換留学生には、それぞれ個別のスタジオスペースが提供されます。卒業後の就職率は88%です。

クーパー・ユニオンの統合カリキュラムは、美術、人文科学、社会科学、自然科学、そして美術史と理論を融合させ、アーティストに幅広い教養を提供します。これにより、アーティストは幅広い創造的実践家として、また国際人として、社会に疑問を投げかけ、変革を起こすための準備を整えます。

1918年に設立されたオーティス芸術デザイン大学は、ロサンゼルス初の芸術デザイン学校です。BFA（美術学士号）とMFA（美術学修士号）取得を目指す学生を対象とする非営利教育機関であるオーティス大学は、社会人および青少年向けの公開講座に加え、教育と多様性の分野でリーダー的存在として認められており、アニメーション、ファッションデザイン、美術、環境デザイン、玩具デザインを含む8つのBFAプログラムを提供しています。

学部生の授業料は54,120ドルで、1年生の98%が奨学金を受けています。平均的な経済的困窮度による（ニーズベース）の奨学金パッケージは35,842ドルです。オーティス大学は、成績優秀者向け奨学金と経済状況に基づく奨学金を提供しています。カーネギー財団と米国教育評議会から高収入・高アクセスのための機会大学に指定された、米国でわずか3校の芸術デザイン大学のうちの1つであるオーティス大学は、この指定を受けた全米の大学の中で上位16%にランクされています。授業の学生と教員の比率は9:1で、卒業生の就職率は96%と高い水準を誇っています。

ロサンゼルスは、美術館、ギャラリー、観光スポットへのアクセスが容易なだけでなく、美味しい食事、ビーチ、ハイキング、そして素晴らしいインターンシップや就職の機会も提供する、拡張キャンパスとして機能しています。メグ・クランストンやフォン・カーティスといった教員の指導の下、何世代にもわたる卒業生が影響力のあるアーティストやデザイナーとして活躍し、クリエイティブによって経済の環境を変えてきました。

1826年に ボルチモアに設立されたメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート（MICA）は、米国で最も古い独立系で継続的に学位を授与している美術・デザイン大学です。授業料は56,500ドルです。1年生は全員奨学金を受けており、平均総額は28,435ドルです。MICAは、クリエイティブ・ビジョン・アワードや全米芸術名誉協会奨学金など、経済的困窮度（ニーズベース）、実力や能力ベース、競争的、そして民間など、様々な奨学金制度を提供しています。これらの奨学金のほとんどは、最高レベルのスキル、芸術的表現、そして決断力を示す優れたポートフォリオを必要とします。

すべての学部生は、専攻を選択する前に、基礎レベルの探究的なアート＆デザインプログラムであるファーストイヤーエクスペリエンスを履修します。MICAは、アニメーション、美術教育、エコシステム、サステナビリティと正義、グラフィックデザインなど、幅広い分野で16のBA（学士）またはBFA（美術学士）専攻を提供しています。また、ゲームデザインや実験ファッションなどの副専攻、そして30以上の副専攻も提供しています。MICAは毎年175名以上のアーティスト、批評家、デザイナー、詩人、作家、 美術史家などを訪問招いています。授業の学生と教員の比率は9:1で、卒業生の就職率は90%です。

過去には犯罪率の高さという問題がありましたが、ボルチモアは以前よりはるかに安全な都市になりました。ADPリサーチ・インスティテュートは、雇用、賃金、そして住みやすさを考慮した2024年の分析において、ボルチモアを大学卒業生にとって最も優れた都市の一つとしてローリーに次いで2位にランク付けしました。エクスペディアも、ボルチモアをアメリカで最も芸術的な街の一つに挙げています。ボルチモアは、トップクラスの美術大学を擁するだけでなく、 ボルチモア美術館をはじめとする素晴らしい美術館を擁し、成長を続けるアートシーンを誇ります。

1864年にコネチカット州ニューヘイブンに設立されたイェール美術学校は、アメリカで最も古く、最も権威のある美術学校の一つです。1950年から1958年までデザイン学部長を務めたヨゼフ・アルバースは、芸術を完成品としてではなく、プロセスとして捉えることに重点を置き、美術とデザインの教育方法に革命をもたらしました。イェールの合格率は6%と低く、少し不安に感じるかもしれませんが、学生と教員の比率が5:1という卓越した教育は、卒業生のチャック・クローズ、エヴァ・ヘス、ワンゲチ・ムトゥなど、多くの現代美術界の象徴的なアーティストを輩出しています。美術学校は、グラフィックデザイン、絵画・版画、写真、 彫刻の 分野で、学士号（BA）、美術学士（BFA）、修士号（MFA）を取得できます。

学部生の授業料は48,500ドルです。414億ドルの基金に支えられたイェール大学は、芸術関連の奨学金、助成金、レジデンス、フェローシップを多数提供しています。大学1年生に支給されたの奨学金または助成金の平均額は74,040ドルでした。2024-2025年度には、入学した学生の80%以上が奨学金を受給しました。 

アメリカ最古の大学美術館であるイェール大学美術館は、学生たちに多くのインスピレーションを与えています。一方、ニューヘイブンは、世界クラスの美術館やギャラリーから、ライブシアターや野外 アートフェスティバルまで、活気に満ちた多様なアートシーンを提供しています。ニューヨークとボストンのアート界へも電車ですぐ行けます。

米国最高峰の美術学校の一つとして国際的に評価されているシカゴ美術館付属美術大学（SAIC）は、視覚芸術および関連芸術を中心とした包括的な教育を提供しており、美術教育、陶芸、ファッションデザイン、写真など17のBA（学士号）またはBFA（美術学士）課程を提供しています。また、スタジオ、デザイン、アカデミック分野の大学院プログラムに加え、学士号取得後の修了証書取得プログラムや、短期滞在型のMFA（美術学修士号）プログラムも提供しています。SAICは160年近くにわたり、世界で最も影響力のあるアーティスト、 デザイナー、そして学者の教育において先駆的な存在であり続けています。 

シカゴのダウンタウンに位置し、USニューズ＆ワールド・レポート誌で全米第2位にランクインした美術​​大学院プログラムを有するSAICは、芸術とデザインへの学際的なアプローチに加え、 シカゴ美術館、キャンパス内のギャラリー、最先端の施設など、世界クラスのリソースを提供しています。SAICの学部生、大学院生、そして大学院修了生は、リスクを負い、シカゴと世界を変革する大胆なアイデアを創造する自由を持っています。著名な卒業生には、受賞歴のあるグラフィックノベル作家のエミール・フェリスや、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメーション部門責任者であるエイミー・ローソン・スミードなどがいます。

学部授業料は57,240ドルです。成績優秀者や必要性に基づいた様々な奨学金と助成金が用意されています。SAICは2023～2024年度に5,600万ドル以上の支援を提供し、卒業生の就職率は92%です。 

米国で最も有名な芸術大学であるロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）は、ブラウン大学とのデュアルディグリーや、実験および基礎研究の1年生スタジオプログラムを含む18のBA/BFAプログラムを提供しています。プログラムには、陶芸、建築、アパレルデザイン、デジタルメディア、 アニメーション、絵画、イラストレーション、金属細工があります。卒業生のアダム・クルーガーは新しいイラストレーションコース「タトゥー入門」の指導を開始したばかりで、RISDは最近、新しい学術部門であるコンピューティング、 テクノロジー、カルチャー（CTC）を立ち上げました。以前は集中コース（RISDバージョンの副専攻）のみだったCTC部門は、アートとコンピューティング、およびサウンドという2つの新しい学部専攻を提供します。RISDのユニークなリソースの1つは、エドナ・W・ローレンス自然研究所です。

授業料は63,966ドルと高めですが、3億9,900万ドルの基金に支えられた標準的な奨学金は32,572ドルです。1年生の41%が、主に助成金と奨学金という形で奨学金を受けています。RISDの卒業生は、コールデコット賞、アカデミー賞、エミー賞、 グッゲンハイム・フェローシップ、パルム・ドール、ピューリッツァー賞を受賞するなど、輝かしい功績を残しており、高額な授業料も十分に価値があります。卒業生には、マッカーサー・ジーニアス賞受賞者のジュリー・メレトゥや、ニューウェーブ・ミュージックのパイオニアであるトーキング・ヘッズなどがいます。 

ボストンにあるマサチューセッツ芸術デザイン大学（MassArt）は、アニメーション、建築、イラストレーション、 ジュエリー・金属細工、絵画を含む18のBFAプログラムを提供しています。アメリカで唯一の独立した公立芸術デザイン大学として、MassArtは手頃な芸術教育を通じて、学生に学習と創造の機会を提供しています。授業料は、マサチューセッツ州在住者の場合は15,860ドル、ニューイングランド在住者の場合は35,740ドル、州外在住者の場合は44,700ドルです。2026年以降、ニューヨーク州在住者にはニューイングランドの授業料が適用されます。MassArtの1,850万ドルの基金は、多くの助成金と奨学金を支援しています。学部生の約90％が平均6,239ドルの助成金を受け取っています。新入生の79％に奨学金が提供され、平均1人あたり5,813ドルです。MassArtは、成績に基づく奨学金も大幅に増やしました。

学生と教員の比率は9:1で、卒業後の就職率は92%です。マサート大学は、芸術とコミュニティのパートナーシップセンター（CACP）を通じて、ボストンの地域社会との連携を深めています。学生はボストンの地域社会と連携し、住宅、アイデンティティ、気候変動といった問題に取り組む実社会プロジェクトに頻繁に取り組んでいます 。

マサート大学の教育用美術館であるマサート美術館（MAAM）は、ボストンで唯一の無料現代美術館です。優れた公共交通機関のおかげで、学生はボストン美術館、ハーバード美術館、伝説的なイザベラ・ スチュワート・ガードナー美術館など、地元の美術館やギャラリーに簡単にアクセスできます。 

全米屈指の芸術学校として広く知られるカリフォルニア芸術大学（CalArts）は、ウォルト・ディズニーと弟のロイが、現役アーティストの実体験をモデルにした多分野にわたる芸術コミュニティを築くという共通の夢を抱き、1961年に設立されました。カリフォルニア州サンタクラリタの起伏に富んだ丘陵地帯、渓谷、そして絵のように美しいトレイルに囲まれたCalArtsは、1970年に開校しました。BFA、MA、MFA、DMAなど、視覚芸術、舞台芸術、 メディア芸術、文学の分野で70以上の学位プログラムを提供しており、学生と教員の比率は8:1と非常に優れています。 

映画・アニメーション業界との繋がりから、CalArtsはアニメーター、俳優、映画製作者を目指す人にとって特に優れた選択肢となっています。卒業生には、パフォーマンスアーティストでありマッカーサー賞「ジーニアス」フェローでもあるギレルモ・ゴメス＝ペーニャ氏、アニメーター兼監督で『 モアナと伝説の海』など のディズニー映画に携わったグレン・キーン氏、そしてグッゲンハイム・フェローのメグ・クランストン氏がいます。

授業料は60,650ドルと高めですが、成績上位30%の学生には年間10,000ドルから支給される成績優秀者奨学金が授与されます。また、1年生の98%が経済援助の対象となり、その大部分は助成金と奨学金から賄われています。卒業生の就職率は86%です。

アメリカで最も総合的な芸術・デザイン大学の一つとされるサバンナ芸術工科大学（SCAD）は、昨年の私たちのトップ志望校であり、今年も再び1位に輝きました。1978年にポーラ・ウォレス学長によって設立されたSCADは、クリエイティブなキャリアを志す学生のための私立非営利の認定大学です。 

SCADは、デッサン、アニメーション、美術、歴史、保存、デザイン、彫刻、スニーカーデザインなど、 100を超える美術系の学位プログラムに加え、  75の副専攻と資格取得プログラムなど、驚異的な数のコースを提供しています。年間41,130ドルという非常に競争力のある授業料と、99%という高い卒業後就職率も、SCADの魅力の一つです。4億5,900万ドルの基金が芸術プログラムを支えており、1年生の98%が経済援助を受けています。SCADは助成金、成績優秀者奨学金、ローンを提供しており、合格率は82%です。 

歴史と美しさが調和した沿岸都市サバンナに位置するSCADのメインキャンパスは、ユニークな 建築様式とビーチへのアクセスを特徴とし、活気ある芸術コミュニティに囲まれています。学生と教員の比率は20対1と、他の選択肢よりもはるかに高いものの、SCADは美術館での体験、アートフェスティバル、映画祭など、実社会との交流と経験を通して、学生の創造性とキャリアを育みます。