【アメリカ大学】アメリカで音楽を専攻することとは

はじめに

音楽専攻の学生は、自分の芸術に情熱を持ち、練習に多くの時間を費やす必要があります。

音楽専攻では、音楽理論、作曲、音楽史を学びます。この専攻の学生は、高校時代にバンド、オーケストラ、コーラスなど、何らかの音楽活動に深く関わっていることが多いでしょう。また、多くの時間を練習に捧げることになるため、自分の専攻に情熱を持っていることが重要です。

音楽専攻とは？

音楽専攻の学生は、トロンボーンや声楽、ピアノやバイオリンなど特定の演奏技法を学び、音楽理論や作曲の授業、音楽史の授業、聴音能力を磨くための授業も受けます。学生は仲間や聴衆の前で演奏することもあり、自身の芸術に磨きをかけるために練習に励みます。

学部の音楽プログラムに合格するには、ライブオーディションを要求されることがあります。いくつかの学校は、応募者を対面のオーディションに呼ぶ前に、オーディオまたはビデオオーディションの提出を課すこともあります。特定の楽器や作曲スタイルに基づいた、オーディションのための要件がある可能性もあります。

音楽専攻の学生の中には、プロのミュージシャンになる人もいれば、音楽教育、アーティストの代理人や芸術管理の業界で働く人もいるでしょう。

音楽専攻の学生へ向けた一般的なコース設計

音楽専攻のコース設計は、彼らが取得を目指す学位の種類によって異なります。例えば、Bachelor of Musicを目指す学生は、声楽や器楽の授業に加えて、音楽理論、作曲、オーラルスキル、指揮、音楽史などのコースに重点を置いて勉強します。例えば、ジュリアード音楽院の音楽学士課程でピアノを学ぶ学生は、ピアノ演奏、イヤートレーニング、鍵盤技術、ピアノ文学、音楽形式の原理、半音階和声と分析などの科目を履修します。また、複数のリサイタルやjuriesと呼ばれる演奏試験の準備をしなければならないこともあります。

Bachelor of Arts in Musicはリベラルアーツの学位であり、学生は多くの単位を一般教養科目に集中させながら、研究する音楽の分野を選択することができます。この学士号は、音楽の学術研究を追求することに興味がある人にとって良い基盤となるでしょう。

音楽教育学士(Bachelor of Music Education)を選択した人は、理論や作曲のクラスも履修しますが、合唱や楽器のメソッド、発声法、小学校音楽など、音楽教師になるための訓練を行う他のクラスも履修します。

最後に、音楽と医療を組み合わせたい人は、音楽療法を学ぶことができます。この専門では、患者の身体的または心理的な健康を改善するために音楽を使用する病院、地域医療施設やホスピスセンターであらゆる年齢の人々と働くための教育を提供します。

音楽専攻があなたに合っているかどうかを知るためには

声楽、器楽どちらを勉強しているかにかかわらず、音楽専攻の学生は延々と何時間も練習することを進んで行えるような、自分の芸術への十分な情熱を持っている必要があります。自分での練習だけでなく、仲間の前で演奏し、グループで協力することに抵抗がないことも重要です。

音楽には解釈力や実験的精神が必要なので、創造性も重要な要素です。他にも重要なこととしては、仲間や教授からのフィードバックを受け止める能力といえるでしょう。

音楽専攻を何に活かせるのか？

音楽専攻の学生は、卒業後にさまざまな職業に就くことができます。演奏することだけが唯一の選択肢ではありません。ラジオ、街頭、映画、劇場など、音楽はどこにでもあるものです。

音楽を学ぶことで、音楽ジャーナリストとして音楽を取材する仕事に就いたり、音楽療法士として患者を癒したり、グラミー賞のような音楽関連のイベントを運営したりすることもできます。音楽教師としてその知識と技術を他の人に教える人もいれば、作曲や作詞にそれを活かす人もいるでしょう。また、コンサートを成功させるプロダクション・マネージャーや、ミュージシャンのスケジュールを調整するタレント・エージェントなど、舞台裏の役割において、大学での教育を活かすこともできるのです。