2025年4月19日 / 最終更新日 : 2025年4月18日 jn_bnew その他

【アメリカ大学】2025年版:米国音楽大学ランキングトップ20

はじめに

音楽が大好きで「一生これに捧げたい！」と思っている人たちは、人生のある時点でこう考えることになります。「自分は音楽に本気で取り組むのか？それとも趣味のままでいいのか？」と。そしてもし本気なら、次に浮かぶのが「音楽の専門教育を受けるべきか？」という問い。つまり、音楽家を育てるための専門の学校＝コンセルヴァトワール（音楽院、音楽大学）への進学です。

コンセルヴァトワールを選ぶとき、学生たちは「アーティストとして成長できるスキルやチャンスが得られるか？」という点をとても大事にします。同時に、「卒業後にちゃんと音楽の世界で食べていける実践力が身につくか？」も気になるところです。

この記事で紹介する全米トップクラスの音楽院20校は、その両方をしっかりサポートしてくれる学校ばかり。アメリカ各地に点在していて、どの学校も個性豊かです。

たとえば、ジュリアードやカーティスといった有名校は、クラシック音楽のプロを目指す学生の聖地。一方、コルバーン・スクールやミュージシャンズ・インスティテュートは、現代音楽やポップス業界に進みたい人向けの教育が充実しています。

このランキングに入った学校は、教育の質、教授陣のレベル、学校の評判、そして卒業生たちの活躍ぶりなどを総合的に評価して選ばれました。

全米で最も優れた音楽院20選

今回は、アメリカの名門音楽院ランキングのトップ20校をピックアップしてご紹介します。どの学校も世界中の音楽好きから憧れの存在です。

1位：ジュリアード音楽院（The Juilliard School）

ニューヨーク州・ニューヨーク市

1905年に設立されたジュリアードは、「アメリカで最も名門な音楽院」といっても過言ではない存在です。理由はシンプルで、それだけの実績と伝統があるからです。

ニューヨークのリンカーンセンター内にキャンパスを構えるこの学校は、厳しい入学基準と質の高い教育で知られており、これまでにマイルス・デイヴィス、ヨーヨー・マ、レネ・フレミングなど、名だたる音楽家たちを輩出してきました。

提供される学位は、音楽学士、音楽修士、音楽芸術博士など。プログラムの組み合わせも柔軟です。

ただし、入学は狭き門となっています。声楽は約5%、器楽は約16%の合格率という厳しさで、ライブオーディションも必須です。学生数は全体で約650人、そのうち約600人が音楽専攻（他に演劇プログラムもあります）。

少人数制ゆえに、才能ある学生たちが全国から集まりやすいのも魅力の一つ。ジュリアードの学生は、ソリストや一流アンサンブルで活躍するような、競争心の強いタイプが多い傾向です。

1年生は学生寮に住むことが義務づけられており、リンカーンセンター周辺という好立地での学生生活が送れます。練習室の数がやや限られている点が一部で指摘されていましたが、現在はキャンパスや寮内での練習スペース拡充が進んでいます。

2位：カーティス音楽院（Curtis Institute of Music）

ペンシルベニア州・フィラデルフィア

1924年創設のカーティス音楽院は、作曲家の登竜門とも言える存在。レナード・バーンスタイン、ジャン・カルロ・メノッティ、ネッド・ローレム、ニーノ・ロータなど、音楽史に名を刻む多くの作曲家がこの学校の出身です。

そのほかにも、指揮者のハイメ・ラレード、アラン・ギルバート、ヴァイオリニストのヤッシャ・ブロドスキー、ピアニストのラン・ラン（Lang Lang）など、名だたるアーティストが卒業しています。

カーティスはアメリカで最も入学が難しい音楽院とも言われており、合格率はわずか4〜11％。ライブオーディションも当然求められます。学生数はたったの約150人という超少人数制。

驚くべきは、全員が学費全額免除の奨学金を受けているという点（※ただし、寮費など生活費は別途必要）。才能ある学生に最高の環境を用意してくれる学校です。

学生たちは4つの校内アンサンブルに所属し、世界トップレベルの教授陣の指導を受けながら本格的な訓練を積んでいきます。

卒業後は、メトロポリタン歌劇場（Met）やスカラ座（La Scala）など世界の名門オペラで活躍したり、アメリカ主要オーケストラの首席奏者として活躍する卒業生も多数輩出しています。

3位：マンハッタン音楽学校（Manhattan School of Music）

ニューヨーク州・ニューヨーク市

ニューヨーク・マンハッタンのアッパーウエストサイドに位置するマンハッタン音楽学校は、競争の激しい環境の中で多くの貴重な学びの機会を提供しています。

1917年の創立以来、特にジャズ科の充実度には定評があり、ハリー・コニック・Jr.、ハービー・ハンコック、ヒュー・マセケラ、ハービー・マンなど、世界的アーティストを多数輩出してきました。

もちろん、同校の魅力はジャズだけではありません。クラシックや現代音楽など幅広い分野で質の高い教育が提供されており、教員陣にはニューヨーク・フィルハーモニック、メトロポリタン歌劇場、リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラなど、第一線で活躍するプロたちが名を連ねています。

カリキュラムには音楽理論、音楽史、演奏科目が含まれ、人気の学位には音楽芸術博士（DMA）やクラシック・ジャズ・オーケストラ分野の音楽修士などがあります。

入学は比較的中程度の難易度で、約40％の志願者が合格しています。学部生は約400名で、1年生は寮生活が義務づけられており、学生の約55％が何らかの奨学金を受給しています。

4位：バークリー音楽大学（Berklee College of Music）

マサチューセッツ州・ボストン

バークリー音楽大学は、このランキングに登場する多くの音楽院とは異なり、現代音楽に特化した教育を行っていることで知られています。

1945年の創立時から、アメリカで初めてジャズを正式なカリキュラムに導入した学校であり、今日でも常に全米音楽院ランキングのトップ10に名を連ねています。

約4,100名の学生を擁する大規模校で、ソングライティング、音楽パフォーマンス、音楽ビジネス、音楽教育、音楽療法など、幅広い分野の学士・修士課程や認定プログラムを提供しています。

学校側は自身を「現代音楽、そして未来の音楽のための世界最高の学びの場」と位置づけており、クインシー・ジョーンズ、キース・ジャレット、ハワード・ショアなど、世界的に著名な卒業生を多数輩出しています。

5位：マネス音楽大学（Mannes School of Music）

ニューヨーク州・ニューヨーク市

1916年創立のマネス音楽大学は、1989年にニュースクール大学の一部となったことで、より一層その存在感を高めました。

ニューヨーク・グリニッジビレッジに位置し、学生数は約350名と非常に小規模な学校ですが、その分きめ細かな指導が魅力です。

クラシック演奏、声楽、作曲、ジャズなど多様な学科が設けられており、学士・修士課程のいずれも提供されています。

教授陣には、ニューヨーク・フィルやメトロポリタン歌劇場の現役・元メンバー、著名な作曲家が名を連ね、少数精鋭の教育環境を実現しています。

6位：ニューイングランド音楽院（New England Conservatory of Music）

マサチューセッツ州・ボストン

ニューイングランド音楽院（NEC）は、都市型キャンパスとしてはアメリカ最大級の音楽院の一つです。1867年創立という長い歴史を持ち、活気あるボストンの大学街という立地も魅力です。

ボストン交響楽団のメンバーの約半数がNECと関わりを持っており、地域全体が音楽に満ちた環境です。

入学は中程度の競争率で、約30％の志願者が合格。特に人気のある専攻分野は作曲、ジャズ、弦楽器などです。

近年では、「アントレプレナーシップ（起業家精神）を音楽キャリアに活かす」ことを目的とした新プログラム、「Entrepreneurial Musicianship」でも注目を集めています。

キャンパス内には1,013席のジョーダン・ホールがあり、これは国家歴史建造物にも指定されている、世界屈指の音響を誇る演奏ホールです。

7位：ボストン音楽院（Boston Conservatory）

マサチューセッツ州・ボストン

1867年に設立されたボストン音楽院は、音楽、ミュージカルシアター、音楽教育といった分野で、BFA、BM、MFA、MM、アーティスト・ディプロマ、各種認定証を提供しています。

全ての主要楽器を対象にした教育が受けられる数少ない音楽院の一つであり、協奏ピアノ、ハープ、マリンバ、声楽指導法など専門性の高い分野にも対応しています。

入学率は約40％で、毎年85％以上の学生が翌年も継続して在籍するという高い定着率を誇ります。

1年生はボストンの伝統的なブラウンストーン建築の学生寮で生活し、近隣のノースイースタン大学と食堂やジムなどを共有しています。

著名な卒業生には、クラシックギタリストのリリー・アフシャールや、アメリカを代表するメゾソプラノ歌手として惜しまれつつ2006年に亡くなったロレイン・ハント・リーバーソンがいます。

8位：クリーブランド音楽院（Cleveland Institute of Music）

オハイオ州・クリーブランド

クリーブランド音楽院は、他の音楽院と比べて規模は小さいものの、質の高い教育と実践的な機会を提供しており、真剣に音楽を学びたい学生には魅力的な選択肢です。

特に注目すべきは、クリーブランドの生活費が比較的安いため、学費や寮費も抑えられるという点です。

1年生は寮生活が必須で、合格率は約30％と競争もあります。

同校は特に弦楽器と木管楽器の教育に強みがあり、担当する教授陣の多くは世界的に有名なクリーブランド管弦楽団の現役または元メンバーです。

また、学部教育に力を入れているため、演奏機会も豊富。コンサートホールのセヴァランス・ホールがキャンパスのすぐ近くにあるのも大きな魅力です。

9位：サンフランシスコ音楽院（San Francisco Conservatory of Music）

カリフォルニア州・サンフランシスコ

サンフランシスコ音楽院（SFCM）は、同市のカルチュラルハブであるシビックセンター地区に位置し、すぐ近くにはサンフランシスコ交響楽団やオペラハウスがあります。

サンフランシスコという都市そのものが学生を惹きつける要素である一方、音楽院としての入学難易度は比較的穏やかで、志願者の約40％が合格しています。学生数は約450名と小規模ながら、学生の95％が何らかの奨学金を受給しており、経済的なサポート体制も整っています。

学生寮は、サンフランシスコ市内の人気地区に点在しており、都市生活を満喫できる環境が整っています。

全体的に教育の質は高く、中でも大学院レベルの室内楽プログラムは全米でもトップクラスと称されています。

また、学位の種類にかかわらず、ベイエリア内外での演奏機会が豊富で、教員の約3分の1がサンフランシスコ交響楽団の現役メンバーである点も、同校の実践力の高さを物語っています。

10位：ピーボディ音楽院（Peabody Conservatory – Johns Hopkins University）

メリーランド州・ボルチモア

ピーボディ音楽院は、ピーボディ研究所の一部門として設立されており、この研究所自体がジョンズ・ホプキンス大学に属しています。そのため、音楽院としての評価も、同大学の国際的な名声にふさわしい高い水準を保っています。

創立から150年以上の歴史を持つピーボディは、プロの音楽家を育成するための教育機関として多くの実績を重ねてきました。演奏家や作曲家など、世界中で活躍する著名な卒業生を多数輩出しています。

同校のカリキュラムは、音楽教育だけでなく「社会的リーダーシップの育成」にも重きを置いており、卒業後に社会的責任を果たせる人材の育成を目指しています。

他校と比べて特徴的なのは、競争ではなく「協働（コラボレーション）」を重視する教育方針です。学生同士が互いに刺激し合いながら成長できる、温かみのある学びの環境が整っています。

提供されている学位には、音楽学士、音楽修士、芸術修士、演奏ディプロマなどがあり、主な専攻は演奏、ジャズ演奏、コンピュータ音楽、音楽教育、音楽理論、録音芸術など多岐にわたります。

11位. イーストマン音楽学校（Eastman School of Music）

ニューヨーク州・ロチェスター

本格的な音楽院でありながら、ロチェスター大学の支援を受けているイーストマン音楽学校では、学術的な授業の履修や副専攻の選択も可能です。

その実力は折り紙付きで、全米屈指の音楽学校ランキングで常に上位に名を連ねています。学生数はわずか900名と少数精鋭で、入学率は30％未満という高い競争率を誇ります。

ほぼすべての学生が奨学金を受けており、これはイーストマンが全米でも有数の高額校であることを考えると大きなメリットです。

教育プログラムは非常に厳格で、特に大学院課程は他校からも注目を集めています。卒業生は数多くの全米主要オーケストラで活躍しています。

12位：オーバリン音楽院（Oberlin Conservatory of Music）

オハイオ州・オーバリン

オーバリン音楽院は、アメリカで最も歴史のある音楽院です。オーバリン大学（Oberlin College）と提携しており、非常にユニークな学校です。

オーバリン音楽院の学生のほとんどは、伝統的な4年制の音楽学士号プログラムを選びます。しかし、約30％の学生は、オーバリン大学との共同で提供される、より厳しい5年制のデュアル・ディグリー・プログラムを選択します。

5年制プログラムを修了すると、オーバリン大学から芸術学士号、オーバリン音楽院から音楽学士号の2つを取得できます。このプログラムに入学した多くの学生は、5年未満で学業を修了します。

オーバリン音楽院は優れた評判を持っており、特に現代音楽やバロック音楽のプログラム、さらに独自のTIMARA（音楽と関連芸術におけるテクノロジー）プログラムで知られています。

クリーブランドから南西に約1時間の田舎町に位置し、学生数は600人未満。応募者の約25％が入学を許可され、その90％には授業料援助が提供されます。

オーバリンの卒業生は、アメリカ国内の主要なアンサンブルに多く所属しています。

13位：アカデミー・オブ・ボーカル・アーツ（Academy of Vocal Arts）

ペンシルバニア州・フィラデルフィア

オペラ歌手を目指すなら、フィラデルフィアの声楽芸術アカデミー（AVA）ほど理想的な場所はないかもしれません。

AVAは、1934年にフィラデルフィアの社交界の女性、ヘレン・コーニング・ウォーデンによって創立され、才能ある歌手が大恐慌の経済的な負担を負うことなく訓練できる場所を提供することを目的としました。大恐慌はすでに過去のものですが、AVAは今も未来のオペラのスターに対して無料の高等教育を提供し続けています。

AVAは非常に競争が激しく、毎年28名の歌手しか受け入れません。カリキュラムは指揮者や声楽コーチとの1対1の指導を中心に進められます。

声楽のレッスンに加えて、フランス語、ドイツ語、イタリア語、舞踏、舞台技術、オペラの歴史、プロフェッショナルな声のケア、舞台戦闘、キャリア開発などの授業もあります。

リサイタルや公演が頻繁に行われ、学生は国内外のオペラ団体へのオーディションの機会を得ることができます。

14位：ジェイコブス音楽院 – インディアナ大学（Jacobs School of Music – Indiana University）

インディアナ州・ブルーミントン

ジェイコブス音楽院は、インディアナ大学ブルーミントン校（Indiana University Bloomington）の一部であり、1921年に創立されたアメリカ最大の認定音楽学校です。

ジェイコブスへの入学にはオーディションが必要で、学部の応募者の約25％が入学を許可されます（年間約200名）。

学生は毎学期1つ以上のアンサンブルに参加することが義務付けられており、合唱団13団、バンド8団、オーケストラ7団など、さまざまなアンサンブルから選択できます。

ジェイコブスでは音楽学士号（BM）、芸術修士号（MA）、音楽修士号（MM）、音楽博士号（DMA）など、さまざまな学位を提供しており、学生は多様な音楽分野で学ぶことができます。

ジェイコブスは国内のトップ音楽学校の一つとして評価されており、毎年春にニューヨーク市で行われるメトロポリタン・オペラ・ナショナル・カウンシル・オーディションで、ジェイコブスの学生が頻繁に優勝しています。

180名以上のフルタイムの教員には、国際的に著名な演奏家が多数含まれています。卒業生には、ヴァイオリニストのジョシュア・ベル、指揮者のレナード・スラトキン、作曲家・プロデューサーのブッカー・T・ジョーンズ、ジャズ・トランペット奏者のクリス・ボッティ、チェリストのポール・カッツ、歌手のシルヴィア・マクネアなどがいます。

15位：ニュー・ワールド・シンフォニー（New World Symphony）

フロリダ州・マイアミビーチ

ニュー・ワールド・シンフォニーは、世界で唯一のフルタイムのオーケストラアカデミーです。1987年にマイアミビーチで創立され、学生たちはシンフォニーオーケストラやアンサンブルでのキャリアに向けた準備を行います。

ニュー・ワールドは、3年間の集中的なプログラムです。トレーニングと教育に加え、学校は9月から5月までの間、フルオーケストラの演奏を含むコンサートシーズンを開催します。

学生はアメリカ国内外で数多くのパフォーマンス機会を得ることができ、自分自身でコンサートをデザインして発表することも奨励されています。

ニュー・ワールドは、17カ国170のオーケストラで活躍する約900人の卒業生を輩出しています。

16位：ロサンゼルス音楽大学（Los Angeles College of Music）

カリフォルニア州・パサデナ

ロサンゼルス音楽大学は、カリフォルニア州パサデナに位置する私立の音楽学校です。1996年に設立され、約150人の学生に、現代音楽業界で成功するための実践的な知識を提供しています。

独自の6学期プログラムでは、学生はドラム、ギター、ベース、またはボーカルのパフォーマンスを専攻し、転校不可の専門職の学位を取得します。

全ての教員は現在の業界専門家であり、有名アーティストとのマスタークラスも頻繁に開催されています。

2014年秋以降、LACMは音楽パフォーマンス（BM）、音楽プロデュース・録音プログラム（BM）、音楽ビジネス（BA）などの学位を提供しています。

ロサンゼルス音楽大学の卒業生は、ポール・アンカ、リッキー・マーティン、チック・コリア、ジェフ・ベック、ナターシャ・ベディングフィールド、ブラック・アイド・ピーズなど、さまざまなアーティストと仕事をしています。

17位：バード音楽院（Bard College Conservatory of Music）

ニューヨーク州・アナンドデール・オン・ハドソン

2005年にバード大学（Bard College）の支援を受けて設立されたこの音楽院は、ニューヨーク州アナンドデール・オン・ハドソンに位置しています。

学校独自の5年制学士プログラムでは、学生は音楽学士号と、音楽以外の分野の学士号の両方を取得できます。

バード音楽院は一流の教員を誇り、その多くがジュリアード音楽院やカーティス音楽院でも教鞭をとっています。そのため、プログラムは非常に厳格でありながら、十分なパフォーマンス機会も提供されています。

人気の学部プログラムには、オーケストラや室内楽の楽器、作曲が含まれ、大学院プログラムには声楽芸術、指揮、共同ピアノが含まれます。

18位：マクナリー・スミス音楽大学（McNally Smith College of Music）

ミネソタ州・セントポール

1985年に設立されたマクナリー・スミス音楽大学は、私立の営利団体であり、音楽業界で広く認知され、尊敬されています。その理由は、親密な学習環境、スタジオや練習スペースへのアクセス、小規模なクラスサイズによるマンツーマンの指導が提供されているからです。

マクナリー・スミスは、音楽ビジネス、ギター、ベース、ドラム、ボーカル、キーボード、金管楽器、木管楽器、弦楽器、ライブサウンド制作、作曲などの分野でアソシエイトおよび学士号を提供しています。

すべての教員は現役の業界プロフェッショナルであり、その中にはゴールドおよびプラチナアルバム、グラミー賞、ブロードウェイの仕事を経歴に持つ者が多くいます。

著名な卒業生には、シンガーソングライターのアリ・ハースタンド（Ari Herstand）、バンド「This World Fair」のギタリストザック・キャロル（Zack Carroll）、そしてバンド「Quietdrive」のギタリストジャスティン・ボンハイヴァー（Justin Bonhiver）などがいます。

19位：コルバーン音楽院（Colburn Conservatory of Music）

カリフォルニア州・ロサンゼルス

ロサンゼルスのダウンタウンに位置するコルバーン音楽院は、現代美術館の隣、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの向かいという理想的な立地にあります。

この音楽院は、コルバーンスクール（Colburn School）の一部であり、1950年に南カリフォルニア大学のキャンパス内で「コミュニティ・パフォーミング・アーツ・スクール」として設立されました。その後、1986年に「コルバーン・パフォーミング・アーツ・スクール」に改名され、1998年に現在の場所に移転しました。そして、2003年にはコルバーン音楽院がコルバーンスクール内に創設されました。

コルバーン音楽院は、マンツーマンのレッスン、音楽理論、音楽史、聴音、オーケストラ、厳格な室内楽プログラムなど、包括的なカリキュラムを提供しています。

コルバーンスクールへの入学は非常に競争が激しく、毎年わずか約8%の応募者が受け入れられます。すべてのコルバーンの学生は、全額奨学金を受けており、学費、寮費、食費が全て無料で提供されます。