〇はじめに

 

ここ数年、映画学校への出願は非常に競争が激しくなっています。USC映画芸術学校のようなトップスクールは、今やアイビー大学よりも低い入学率を記録しています。同時に、映画学校の数も増え、2006年には約300校だったのが、現在では約400校にまで増えています。

 

これだけ多くのプログラムがあり、上位を争う競争率が高い中、どこに出願すべきでしょうか？あなたに合った学校を見つけるために、アメリカで最高の映画学校のリストを作りました。

 

このリストにおける「映画学校」の定義は？

 

前提として、映画を学ぶことが主体の学校を「映画学校」として分類します。これらの学校は、映画学校であったり、大きな大学の中に映画専門の学校があったりします。

 

映画学校には多くの利点があります。刺激的な経験や、プロジェクトであなたを助け、おそらく将来の同僚となるであろう学生や教師に囲まれること、さらに、あなたの情熱を単なる課外活動とは見なさない大学を掲載しています。

 

とはいえ、他の大学でも映画の学位を取得することはできます。しかし、このリストは、映画を学びたいと確信しており、同じ志を持つ学生に囲まれたいと考えている学生のためのものです。

 

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映画学校の評価基準

たとえ『ハリウッド・レポーター』誌のような信頼できる業界筋の記事であっても、ランキングを事実として見てはいけません。むしろ、これらの記事は、あなた自身が大学について調べるための補助材料として使うべきです。また、ランキングを見るときは必ず、そのランキングがどのように決定されたかを考えなければなりません。

 

まず、芸術学位のみを提供する、または大規模な教育機関の中に映画専門学校を持つなど、映画を優先する大学に限定して検索を始めました。そして、次の3つの基準を考慮しています。

 

#1：ハリウッド・レポーターなどの業界紙のランキング。

 

#2：学内外の課外活動の機会。エンターテインメント業界での成功は、知り合いに大きく左右されます。クラスメートや先生以外のより多くの人と知り合うためには、プロダクション、スタジオ、エージェンシー、マネージメント会社、ポストハウス、キャスティングオフィスなどでインターンに参加する機会が必要です。また、自分の名前を世間に知らしめ、フィードバックを得るために、映画を制作し、作品を発表する機会を持つことも重要です。学生が映画を制作・上映する機会を提供を検討する必要があります。

 

#その3：著名な卒業生 その分野でトップに上り詰めた卒業生も考慮します。もし多くの卒業生が著名であれば、その学校は彼らに必要なリソース（コネクション）やスキルを提供している可能性が高いです。

 

南カリフォルニア大学映画芸術学部（USC）

USCが上位にないランキングリストを見つけるのは難しいといえるでしょう。USC映画芸術学部は、他のどの学部を合わせたよりもエンターテイメント業界にコネクションを持っています（その証拠に、学校の前にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星があります）。

 

USCのロサンゼルスという立地も、映画学校としてトップであることを後押ししています。インターンシップの機会が与えられるだけでなく、業界のイベント（ハリウッド・プレミアの無料チケットが提供されることもある）に参加する機会もあり、業界のプロとネットワークを広げる可能性もあります。

 

映画芸術学部は極めて難関で、志願者の約3％しか入学できません。アニメーション、脚本、批評研究、メディア・アート、インタラクティブ・メディア、映画制作の学部課程が分かれています。

 

USCは、新しいメディアの形の授業を履修できるようにすることで、変化するメディア（典型的な映画だけでなく、VRの世界にまで拡大しつつある）に学生を備えさせようとしているため、これから説明する学校の中でも、間違いなくより「実践的」な学校のひとつであるといえるでしょう。

 

著名な卒業生のリストは信じられないほど多い（ジョージ・ルーカス、ジャド・アパトー、ポール・フェイグ、その他多数）ですが、さらに印象的なのは、ハリウッドのオフィスは基本的にすべて、少なくとも1人のUSC卒業生を雇用していたことです。

 

USCは、NBCユニバーサル、ライオンズゲート、ピクサーなどで、学期中および夏休みを通して素晴らしい学外インターンシップを提供しています。さらに、自分の作品を上映する機会も多く、の業界関係者が参加する権威あるUSC First Look Film Festivalなどがあります。

 

ニューヨーク大学・ティッシュ芸術部（NYU）

ティッシュの学生がこの格言を聞いたかどうかはさだかではないですが、映画界では “生計を立てたいならUSCへ、芸術を作りたいならNYUへ “という格言がある。ロサンゼルスが商業映画とテレビの中心地であるのに対し、ニューヨークは独立映画製作の中心地となっています。

 

ティッシュの学部課程では、3つの学位しか取得することはできません： 映画＆テレビ、映画研究、ドラマティック・ライティングです。NYUは、強力なビジュアル・ストーリーテリングのスキルを持つ真の作家を輩出することに重点を置き、独立映画界で成功するための準備をしています。

 

NYUには、マーティン・スコセッシやスパイク・リーのようなハリウッドで活躍する有名な卒業生もいますが、インディペンデントシーンで活躍する卒業生はもっと多いです： アルフォンソ・ゴメス＝レジョン（『ミー・アンド・アール・アンド・ザ・ダイイング・ガール』）、ジョエル・コーエン（『ファーゴ』）、ドキュメンタリー作家のモーガン・スパーロック（『スーパーサイズ・ミー』）、実験映画作家のジョージ・フォン・スタイナーなどがあげられます。

 

ニューヨークという立地から、NYUでは、フォックス・サーチライト、ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン、レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルバートなどで年間を通してインターンをする機会が与えられます。また、マヌーギャン・スクリーニング（ロサンゼルスのディレクターズ・ギルド・シアターで開催）など、作品を上映する機会も豊富です。

 

アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）

AFIは、映画学校ランキングの上位に常に名を連ねます。大学での経験や一般教養を必要としない真の映画学校であるAFIは、学部を卒業していない学生には修了証書を、大学を卒業した学生には修士号を提供します。

 

AFIのプログラムは極めて専門的で（このランキングのどの学校よりも）、学生は監督、撮影、編集、プロデュース、プロダクション・デザイン、脚本などのユニークな学位を取得して卒業することができるでしょう。

 

AFIは、ダーレン・アロノフスキー、デヴィッド・リンチ、テレンス・マリックなど、著名な卒業生を誇ります。AFIはロサンゼルスにあるため、学生は年間を通してインターンをすることが可能です。とはいえ、映画学校であるAFIは、学生がインターンシップの機会を得ることよりも、映画製作を支援することを優先します。しかし、映画の製作と上映は、インターンと同じくらい重要で、映画を作り、上映することで、学生は自分の作品に対する観客の反応を見ることができ、自分の技術を向上させることができるでしょう。

 

AFIの学生は、たくさんの映画を制作します。例えば、監督、プロデュース、撮影専攻の学生は、1年目だけでも3本の物語映画を制作する機会があります。編集専攻の学生は最大6本のプロジェクトに取り組み、プロダクション・デザインの学生は最大4本のプロジェクトに取り組み、脚本専攻の学生は少なくとも1本の短編映画を書き、長編脚本に取りかかる。有名なAFI映画祭など、名誉ある上映の機会設けられています。

 

カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）

UCLAの映画学校は一流で、毎年30人ほどしか入学できない非常に競争率の高い学校です。

 

UCLAはこのリストの他の学校よりも専門性が低く、学部生には一般的な映画、テレビ、デジタルメディアの学位しか与えられません。学生は学位内で集中科目を選ぶことができますが、それは3年生の春までで、集中科目には、映画制作、ドキュメンタリー、脚本、アニメーション、デジタルメディア、映画・メディア学などがあります。

 

UCLAの有名な卒業生には、フランシス・フォード・コッポラ、アレクサンダー・ペイン、ロブ・ライナーなどがいます。UCLAでは、3年生と4年生に年間を通じてインターンシップの機会を提供してており、過去には、NBCユニバーサルやバッド・ロボットなどでインターンを経験した学生もいます。

 

チャップマン大学

チャップマンの映画学校では、映画制作、デジタル・アート、クリエイティブ・プロデュース、テレビ番組脚本、脚本、ニュース／放送ジャーナリズム、ドキュメンタリーなどのユニークな学位を取得し、学部レベルで専門性を高めることができます。このためチャップマンは、大学入学前に映画業界のどのニッチな分野に進みたいかが決まっている高校生にとって、最適な選択肢となるでしょう。

 

同校には、『アメイジング・レース』のプロデューサー、ダレン・バンクリー、『マスターズ・オブ・セックス』の編集者、レベッカ・パーマー、『ディア・ホワイト・ピープル』の監督、ジャスティン・シミエンなど、著名な卒業生がいます。

 

このリストの他の学校とは異なり、チャップマンには独自の制作会社Chapman Filmed Entertainmentがあり、学生は映画の制作、マーケティング、配給を経験することができます。これは、ほとんどの学生が在学中に得ることのできない素晴らしい機会であり、制作に加え、資金調達、マーケティング、配給の裏表を学ぶことができるでしょう。

 

チャップマンでは、他の学校ほどではないが、いくつかの上映やインターンシップの機会を提供しています。オレンジ郡に位置し、交通事情にもよるが、ロサンゼルスまで車で45分から2時間かかるため、在学中にインターンをするのは少し難しいかもしれません。

 

ロヨラ・メリーマウント大学 (LMU)

LMUの映画テレビ学部では、制作、アニメーション、脚本、映画研究、レコーディング・アートなどの専門的な学位を取得することができます。レコーディング・アートの学位が取得できる数少ない学校のひとつであり、サウンド・エディター、サウンド・ミキサー、サウンド・デザイナーといった職業に就きたいと考えている学生には最適の選択となるでしょう。

 

ジェームズ・ボンド・フランチャイズのプロデューサー、バーバラ・ブロッコリ、ザ・シンプソンズのプロデューサー、デヴィッド・ミルキン、アメリカン・ホラー・ストーリーの脚本家／プロデューサー、ジェームズ・ウォン、ハンガー・ゲームの監督、フランシス・ローレンスなど、有名な卒業生がいます。

 

LMUはインターンシップの重要性を認識し、ディズニー、ソニー、NBCユニバーサル、パラマウントなどの大企業と提携し、毎年約100人のLMU学生にインターンシップを提供しています。

 

ボストン大学（BU）

ボストン大学の映画とテレビ学科は、学部レベルではより一般的な映画＆テレビ学または映画＆メディア学の学位しか提供していません。しかし、ボストン大学では、制作（監督、編集、撮影、音響デザイン、短編映画制作）、映画・テレビ脚本、プロデュース、マネージメント、映画研究などのコースを提供し、充実した学位を取得することができます。BUは、2年生の春まで正式に専攻を選択しないので、映画専攻を試してみて、気に入らなければ別の専攻を選ぶこともできます。

 

BUには、ジョー・ロス、ハワード・スターン、ニーナ・タスラーなどの有名な卒業生がいます。BUは、その立地条件の悪さと、LAでのコネクションが将来の成功に不可欠であることを認識し、LAキャンパスを開設しました。LA滞在中、BUの学生はジム・ヘンソン・カンパニーなどでインターンシップに参加するでしょう。

 

カリフォルニア芸術大学（カルアーツ）

カルアーツは、1961年にウォルト・ディズニーによって設立された音楽学校で、ジョン・ラセターのような一流のアニメーターを輩出したことで知られています。2つのアニメーション学位（キャラクター・アニメーションとエクスペリメンタル・アニメーション）に加え、カルアーツは映画・ビデオ学位も提供しています。

 

カルアーツは主にアニメーション・プログラムで高く評価されているため、（ティム・バートンを除く）有名な卒業生の大半はアニメーターです。『Frozen』の共同監督クリス・バック、『Big Hero 6』の監督ドン・ホール、『Inside Out』の監督ピート・ドクターなどです。

 

カルアーツはLAから45分ほど離れた場所にあるため、在学中にインターンをするのは少し難しいです。しかし、カルアーツは、学生が学年度や夏季のインターンシップの単位を取得できるよう、最善を尽くしています。

 

エマーソン大学

エマーソン大学は、ハリウッドにキャンパスを開設し、ロサンゼルスを拠点とする映画祭を毎年開催するなど、学生にとってロサンゼルスとのつながりの重要性も認識しています。、コメディ・アートの学位を取得できる国内唯一の学校であり、コメディ映画制作に特化した仕事をしたい学生には最適の学校でしょう。

 

同校には、ニュー・リージェンシーのパム・アビディ、ドリームワークスのホリー・バリオ、ソニーのアンドレア・ジャンネッティ、バイアコムのダグ・ハーゾックなど、有名な卒業生がおり、同校は、ロサンゼルス・エマーソン映画祭など、優れた上映機会を学生に提供しています。

 

どの学校が最も適しているのか？

たとえば、AFIが評判の高い映画学校だからといって、自動的にそこに行きたいということにはなりません。AFIはとても小さな学校で、とても集中的なプログラムが組まれています。どの映画学校が自分に合っているか選ぶ際に、いくつか考えてみましょう。

 

どの分野を専門にしたいのか

映画に興味があるなら、アニメーションをやりたいのか？脚本を書きたいのか？監督かプロダクション・デザインか？プログラムを調べて、どのような専門分野が提供されているかを確認しましょう。例えば、アニメーションをやりたいのであれば、AFIよりもカルアーツの方が良いでしょう。

 

この時点では、自分が何を専門にしたいのかわからないかもしれませんが、それでいいのです。このような場合は、撮影現場でさまざまな役割を試すことができる、より一般的な映画制作プログラム（USC、UCLA、エマーソン、BU、LMU、NYUなど）を志望するべきです。AFIで脚本科の学生として入学したものの、実は撮影監督になりたかったというようなことは避けたいものです。

 

授業以外にはどんな機会があるのか

上でも触れましたが、自分の興味に合った機会がある学校に行くようにしましょう。エージェントとして働きたいのであれば、AFIよりもエージェンシーでインターンシップを経験できるUSCの方が適しているでしょう。課外活動は経験を積む場なので、自分の興味に合った経験を積めるかどうかを確認しましょう。

 

学校はどんなところなのか

大きいのか小さいのか？音楽学校なのか？それとも大きな大学なのか？もし大きな学校が嫌なら、大きな学校には行かないべきです。大勢の学生に囲まれ、USCのフットボールの試合を見に行くのが嫌なら、USCに行くべきではないでしょう。

 

激しさに圧倒されてしまうなら、AFIのような映画学校は悪い選択となり得ます。AFIは “ナラティブ・ワークショップ “で有名ですが、このワークショップでは、学生は自分の企画を仲間に厳しく批評されながら黙って座っていなければならなりません。これは恐ろしいことで、多くの学生が中退してしまいます。

 

あなたが成長できるよう、居心地がよく、くつろげる学校を選びましょう。

 

出典：The 9 Best Film Schools in the US
https://blog.prepscholar.com/best-film-schools-in-the-us